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Posted By jbeyond on 2011-04-08

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2010 11 25 00 22

Posted By jbeyond on 2010-11-25

最近很挣扎 脑中想到的全是生与死

说的简单点生下来的那天就在等待着死亡 这个过程缓慢到令我窒息

我害怕看到关于死亡的一切 消化不了这些东西 根本就没办法去消化 

我有点受不了 我几乎有点渴望死亡 

当这样的想法占据着我头脑的时候很多时候又被另外一个自己拯救

我讨厌去接受现在社会格局中产生的一切不公

无论你相信与否

每个人心中都隐藏着莫名其妙的背叛的冲动

这个背叛包括了很多很多很多很多

我能在他们的呼吸中闻出那种冲动所特有的 让我兴奋的味道

就像鲨鱼闻到鲜血



那些人,这个事!

Posted By jbeyond on 2010-11-11

有一个多月没写博了,有一部分是服务器带来的问题,再者可能根本就没什么想写的
从开始就一直没有习惯写博,无拘无束的那个就是我吧

十一月的广州天气依旧阳光灿烂,太阳照的人眼睛发酸.
它似乎在传递给我一个信息没事的时候多出来走走.来感受下我的温暖
恩,没错,我挺知足的!因为我还能看见太阳!

公司因为亚运会停产了,可就在停产这天出了事故,几条人命就这样离这个世界而去了
具体原因应该是材料问题加上安全监管不到位,没有人去落实!
一出了问题头等大事总是把消息封莫道不消魂锁掉!当然不能让人发现在这个期间出了这么大个事!
为什么总是要让我去看到这些,去接受这些???
为什么我留在脑中挥之不去的总是失去亲人的家属在痛哭的画面!
说真的我很难接受,我无法去接受!

年尾的离开注定要带着这些悲伤

即使心绪依旧感伤,空气依旧清冷,也能够感受到来自掌心的,残留的温暖!
明天的太阳依旧会照常升起,也许明天我也会学会忘记昨日阳光中那一张张可爱的脸!

孤独就像一朵黑色曼陀罗

Posted By jbeyond on 2010-09-27


孤独六讲
《孤独六讲》不是一本文艺青年装逼的书,即使作者在自序里写道:“我渴望孤独;珍惜孤独。”这独白和90后80后没关系,这是出生于1957年的台湾作家和美学大师蒋勋在谈自己做过的六场演讲:《情欲孤独》,《语言孤独》,《革莫道不消魂命孤独》,《暴力孤独》,《思维孤独》,《伦理孤独》。




以“孤独”为题作演讲,并试图从中探讨美学的本质,这似乎是在痴人说梦。然而,《孤独六讲》却是一本通俗易懂的好书,它从文化、历史、社会甚至心理学等多个角度来谈论个人该如何面对传统文化和群体。说它通俗易懂,是因为蒋师的文章虽在哲学艺术及历史等多个领域游走,却无半点玄奥枯燥,深入浅出的谈论之中,始终围绕着一个核心:个体意识和独立思维的重要性。说它是好书,是因为它谈的是常识——常被遗忘之识。

全书用“六种”孤独分了六章来讲,事实上却是绝对不可分割的。情欲孤独谈青春谈叛逆,语言孤独说交流,革莫道不消魂命孤独说梦想,暴力孤独指向人性恶的本质,思维孤独和伦理孤独则更直接地谈独立个体在文化和社会关系中的重要性。这些总归说的都是一个问题。用蒋师的话解释就是:“孤独的同义词是出走,从群体、类别、规范里走出去。”

正如我开头所说的,这其实是个常识。为什么呢?因为在蒋师这六场演讲之前,千百年来早有人用哲学、艺术说明过这个常识。庄子问惠子:“子非我,安知我不知鱼之乐?”,存在主义者以“存在先于本质”揭示人生的荒谬,《金瓶梅》 ** 放纵,竹林七贤聚啸山林,秋瑾谭嗣同为革莫道不消魂命梦洒热血......《孤独六讲》正是在这些反叛者和失败者身上看到了孤独美学。而孤独之所以成为美,却是因为人的孤独感是缺失的。在传统文化和群体意识的暴力之下,个体不被允许公开表达欲望,反叛者被社会唾弃,革莫道不消魂命梦在成功中崩塌,所有孤独的人是可耻的。




      蒋师在文章中多次引用自己在九十年代写的小说,比如《因为孤独的缘故》、《舌头考》等等。这些小说我都不曾听过,只看了书中所引的片段。但却意识到一个问题,似乎在传统文化不能遭到毁灭性破坏的台湾,“孤独者”在群体社会中的纠结更深刻,而在内地,这种孤独感却更多地表现为个体在体制变迁、社会转型中体验到的虚无。

 我想到几部台湾电影。杨德昌91年的《牯岭街少年杀人事件》,片子里的那群少年,正处于“情欲孤独”感旺盛的年纪,拉帮结派,友情爱情纠缠不清,最终在压抑的孤独中走向暴力的终结。然后是杨德昌2001年的《一一》,这部片子让我记忆最深刻是敏敏在上山避居前的一段莫名哭泣。一个每天为家庭工作忙碌的女人,忽然之间就不知道自己在干什么了。“我在做什么?”一个反问就把生活的所以意义消解掉了。这个角色正是《伦理孤独》中所说的“自我未完成的女人”。她们把伦理作为一生的职责,在突然意识到自我存在的时候就不知所措了。还有小男孩洋洋,他喜欢拿着相机拍别人的后脑勺。他说:“我要给别人看他们看不到的事。”人都看不见自己的后脑勺,看不到自己的背影。或许这可以理解为杨德昌在暗示人们总是看不到自我,每时每刻在忙碌着寻找什么,希望过的充实,到头来却觉得愈加孤独——而蒋师说:“孤独没什么不好的,使孤独变得不好的,是因为你害怕孤独。”


      还有一部电影,蔡明亮97年的《河流》。这部片子里有一个父子乱人比黄花瘦伦的故事。父亲和儿子在生活中冷漠如路人,却在黑暗中的乱人比黄花瘦伦里彼此温暖。人为预设的伦理道德,以爱之名,却让人情更疏离,甚至成为压制自我意识的暴力。在《河流》之前,蔡明亮还拍过一部《青少年哪吒》,这是他的作品中我最喜欢的。故事借用哪吒故事的隐喻,讲了一个叛逆小孩的故事。小康在家里与父母毫无沟通,稍微表现出一点异常,就被父母大惊小怪地问来问去“怎么了”。他无法享有自己的一点孤独,更不能有丝毫叛逆之举。但其实他却在心里向着父亲,一个人偷偷把阿泽的机车搞坏,因为阿泽砸过父亲的车。

 作为对比,我想说说内地导演贾樟柯的几部作品,《小武》、《站台》和《任逍遥》。这三部电影都是拍摄贾樟柯故乡的故事,被称作“故乡三部曲”。三部曲中的几个年轻人,小武,崔明亮,小季和斌斌,看起来都是叛逆的边缘人。偷东西的,玩摇滚的,抢银行的。他们的故事被贾樟柯拍出来,成了特殊时代特殊地域的青春符号。其实,他们却可以算做“思维孤独”的象征。他们对被安排好的生活发出疑问,放弃在既定的路上走下去,决定去偷,去玩,去抢。“为什么非要这样?”这是所有叛逆者的起点,也是孤独的开始。在内地经济文化体制的时代更迭中,“故乡三部曲”中的年轻人没有蔡明亮和杨德昌式少年那样的纠缠矛盾,他们似乎什么都无所谓,或怀着革莫道不消魂命般的梦想到处走,直到梦想消磨成女人孩子电视机,或是茫然之后继续茫然。


  以下    ——文摘——



      “大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下,以为自己找到了另一半,可是只要你清醒了,你就知道个体的孤独性不可能被他者替代了。但不要误会这就没有爱了,而是在个体更独立的状态下,他的爱才会更成熟,不会是陶醉,也不会是倚赖。成熟的爱是倚靠不是倚赖,倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下休息一下,倚赖则是赖着不走了。”



      “孤独是一种福气,怕孤独的人就会寂寞,愈是不想处于孤独的状态,愈是去碰触人然后放弃,反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边,看着人来人往,觉得城市比沙漠还要荒凉,每个人都靠得那么近,但完全不知彼此的心事,与孤独处在一种完全对立的位置,那是寂寞。”



      "因此要对审美进行思辨时,首先要放下的是「成见」,也就是你原本具有的那个审美标准。值得注意的是,成见包括你既有的知识,你的知识就是你思维的阻碍,因为知识本身是已经形成的观念,放在思维的过程中,就变成了「成见」。我们说这个人有成见,就是指他已经有预设立场,已经有结论了,所以他的思维也停止了。"



       "小时候我读到《胡东篱把酒黄昏后适日记》上说,「今日与老妻敦伦一次。」我不懂敦伦是什么,就跑去问母亲,母亲回答我:「小孩子问这个做什么?」直到长大后,我才了解原来敦偷指的就是性交、做佳节又重阳爱。「敦」是做、完成的意思,敦伦意指「完成伦理」,也就是这个行为是为了完成伦理上的目的--生一个孩子,所以不可以叫作「做佳节又重阳爱」,做佳节又重阳爱是为了享乐;更不能叫作「性交」,那是动物性的、野蛮的。

        

       很有趣的是,这三个名词指的是同一件事情,却是三种伦理。所以你到底是在性交、做佳节又重阳爱,还是敦伦?你自己判断。这是伦理孤独里的一课,你要自己去寻找,在一个伦理空间里,要完成什么样的生命行为?是欲念、是快乐、是一种动物本能,还是遵守规范?你如果能去细分、去思辨这三种层次的差别,你就能在伦理这张巨大的、包覆的网中,确定自己的定位。"



      “孤独的同义词是出走,从群体、类别、规范里走出去,需要对自我很诚实,也需要非常大的勇气,才能走到群众外围,回看自身处境。”



      "任何一种教育如果不能让你的思维彻底破碎的,都不够力量;让自己在一张画、一首音乐、一部电影、一件文学作品前彻底破碎,然后再回到自己的信仰里重整,如果你无法回到原有的信仰里重整,那么这个信仰不值得信仰,不如丢了算了。"

[山楂树之恋]:纯真已是往事

Posted By jbeyond on 2010-09-21

令人遗憾的是,很多观众在谈论《山楂树之恋》时,竟然忽略了这个故事发生的背景,于是得出了一个“无知”的结论:认为影片中静秋对生理知识的无知乃是这段纯真爱情的基础,其实懂点历史的人都应该知道,剧中人的无知乃是源于那个无知的社会,恰如今天的人很“物质”,也是源于今天物质的社会。这些人以一种“现代知识分子”的姿态来嘲笑那时被政治压抑的人性,就如同不去鞭笞凶手,却去嘲笑受害者。结果,无知成了无知者的通行证,纯真却成了纯真者的墓志铭。

 

其实,《山楂树之恋》的意义不在于要告诉人们什么是纯真的爱情,因为你的纯真不是我的纯真,而是要通过静秋和老三的爱情悲剧,来反映出那个时代荒谬与险恶。恰恰是这个被许多影评人有意无意忽略的政治背景,才是《山楂树之恋》的眼睛,如今你悄悄的蒙上了这双眼睛,又能猜到什么?所以只好人云亦云,一股脑的拿“纯真”开刀。在媒体的采访中,出品方口口声声为这部电影加上“纯情”、“纯真”的标签,结果遭到很多人诟病,也是活该。假如这部电影最终被人们口诛笔伐致死,那么它也是死于纯真,死于标签。不是老谋子弱智,非得要用“纯真”这样一种在大陆电影中绝无仅有的词语来定位自己的电影(假设“纯真”的标签果然被人们接受,那么《山楂树之恋》无疑将成为中国大陆电影史上的第一部纯爱电影,显然这种假设根本不成立),而是你能想象,在媒体的采访中(比如CCTV-6),老谋子会说:“我这部电影是为了揭露文瑞脑消金兽革时期的时代悲剧……”

 

当然,这种无视历史语境的评论不仅涉及到对“纯真”的评价,也涉及到对影片中的那段爱情评价。从影片开始,很多人都会疑惑一个问题:他们的爱情最终会不会涉及到性?而且大部分人肯定猜中了。遗憾的是,他们依据的理由是因为“纯真”,似乎涉及到性的爱情就必然不是纯真的。其实,从心理学的角度而言,一段圆满的爱情必然包含性人比黄花瘦爱,德国心理学家埃里克森说过:“性是成熟爱的表达方式之一”。很多观众将这一段故事归结为老谋子那代人俨然在扮演“道学家”的角色,来告诫现在的年轻人:要想纯真,就别做佳节又重阳爱!真是滑天下之大稽,这种“迫东篱把酒黄昏后害妄想症”的根源还是因为没有从影片角色所处的环境来考察。那个年代本来就是压抑人性的年代,再加上静秋的家庭背景,如何能指望她会有一段圆满的爱情?话又说回来,很多评论嘲笑影片用“性”的观点来评价纯真,认为影片中“把性从纯真的爱情中剔除”乃是一种迂腐的观点,你又怎么知道影片中(或现实中)的爱情没有发生性关系就不是纯真的呢?这又何尝不是在以性的观点来作为标准?

 

这种片面的观点还涉及到了对影片中老三角色的评价,因为老三是高干子弟,就必然不是什么好玩意儿,你看他在用物质利诱静秋,从钢笔到雨靴,从脸盆到布料,又用诡计触犯静秋,木棍牵手、游泳脱衣、借衣御寒,一点点的把静秋弄到怀里,最终观众连带着把静秋也当成了“小三”之流,把他们的爱情当成了一种物质交换。你只看到了高干子弟的诡计,你就没有看到他时时为静秋着想,处处为静秋心痛,甚至不惜在自己的胳膊上划一刀?这种对高干子弟个人的好恶,掩盖了他们对影片中真实老三形象的理解。在任何的年代里,爱都需要用一定的“物”来体现,所以才有“信物”这一词,所以才有“礼物”这一词。

 

任何影片都是一个谜,因此我相信这样一句话:“在电影里,你看不到的永远比你看到的多得多。”不知道有多少人注意到影片中的那棵山楂树,这个被用作影片片名的象征物,在故事中多次被提起,并不是仅仅为了贴合主题。静秋刚来到村子的时候,老师给她们讲山楂树的故事,它本是开白花的,后来被烈士的鲜血染成了红色,影片后来发展中,静秋一直想知道这棵树到底是开红花还是白花,结果呢,影片的最后,导演给出了答案,可惜很多观众已经准备起身离开了,于是错过了山楂树开花的时候,也错过了影片的真莫道不消魂相。希望后面准备去看的观众,耐心等到最后,等到山楂树开花的时候,看看它的颜色到底是白色还是红色?老谋子一直被人戏称为“色彩大师”,在这部他一改往日风格,几乎没有“色彩”的电影中,他把所有的色彩都放在了那一树的山楂花上。山楂花本来是白色的,却被意识形态渲染成了红色,于是人们一直活在红色山楂花的幻想中,最终都成了祭品,这红色也就更加绚丽。影片最后,静秋去见病中的老三,穿的就是红色的衣服,也预示了他们的爱情,真纯也罢,假纯也罢,装纯也罢,都只不过是一件祭品,一件红色的祭品。

 

所以,影片结尾,老谋子还了山楂花本来的面目。质本洁来还洁去。

愿各位都能找到自己的纯真。

愿纯真与你同在。

文摘自时光柏拉不图

夏天的滋味

Posted By jbeyond on 2010-07-28


夏天的滋味
在这躁热的天气里再次重温陈英雄的《夏天的滋味》,已经记不得上次是什么时候看的这部电影,也记不得自己经历过的好多个夏天的滋味了。
在我的记忆中,夏天通常都是在烈日下的稻田边捕捉青蛙或者午后时分,在山间,沿着河水捕鱼捉螃蟹,那些记忆因为无数次的现实重复,以至通常会在梦中出现。
陈英雄的“夏天的滋味”是一个雨季中的国度里的人生百味,地理位置处于热带的越南,给人一种湿漉漉的感觉,一年中有许许多多的日子在雨中度过,人们的生活也像这雨水似的,时而欢快,时而忧伤。这是一种暧昧,清纯,伤感又淡然的滋味。
陈英雄的电影往往能以寥寥几个室内场景拼凑出一幅宁谧的充满绿意的情趣盎然的电影,无论是《青木瓜之味》,还是《三轮车夫》都是那几幅人物画般的室内镜头撑起整个电影的气氛。陈英雄的电影中所能让人领会到的意味暗含着记忆,梦境和情欲等,都是几乎难以从表面来吸取的元素,基本上是依靠一个人的思维和经验去细细体会的东西,而不是简单的视觉镜头享受。陈英雄的电影就像一个少女的身体,充满了绿色的生机,然而在这身体里面所蕴含的种种暗流波动,观者都无法一下次感受到,或者至少需要拥有特定的情感经历或者丰富的回忆才能从这美丽而具有生命力的身体中触摸到一丝令人心动的东西。因为电影身体内部的不确定性,有时你会感到格外欣慰,有时又难免异常哀伤。
《夏天的滋味》中亲兄妹四人的内心暗涌和生活变化都用特别细腻的镜头一一呈现在我们眼前:那被人误认为夫妻的两兄妹每天起床的镜头,在舒缓的音乐中静静流淌而过的时光,彷佛是一成不变,然而每一天醒来都会发生着变化;大姐和她丈夫的外遇都是在悄然之间出现在镜头中,分外美丽的镜头让观者不去探究深层次的道德问题,而是好像让你去理解那一种内心深处的真实情感;二姐写小说的丈夫在小说和现实中所遭遇的邂逅,是现实与幻想的交汇却并不一定会融合。
电影静悄悄地把我们带入四个人不同的内心世界,他们的真实感受都一一体现在镜头中,尤其是给与处于懵懂阶段的小妹全面的镜头:清晨,慵懒得躺在床上;雨天,打着伞寻找喜欢的人;在镜子前,打扮成大肚的样子;在天边,哭泣;在姐姐面前,天真的以为自己怀孕。。。。。。其实,电影就好像是一个女人面对的不同阶段的人生,只是陈英雄把她们并列在一块,让我们更明显地看到不同时期的女人的情感状态。小妹处于感情的朦胧期,二姐处于危机的潜伏期,而大姐正是伤心欲绝期。这就是电影中三姐妹的“夏天的滋味”了。

迷墙

Posted By jbeyond on 2010-07-17

总认为在现存世界之中穿插着另外一个我们肉眼看不到却能感知到的世界
它就游离在身边,布置着你我的生活,给人浑然不知的心伤

半个月的心情波动很大,先前贾宏声的那纵身一跃,然后就是爸的高血压
加上那五天莫名其妙的眼跳,这些事情无形之中给在我的天空布满乌云
很容易预想到一些事情的结果,这样让我脑中无休止的全被这些占据
我很想放松,可是总是做不到!连睡觉做梦都是噩梦!

我不知道,我不知道接下来还有什么事情发生,很恐惧.

又平静的面对完了一个生日,不知觉然般已是二十三了
原先想做一个高贵的精神主义者
所以一直在编织着那些荒诞的谎话 但到了一定时间就失去作用
完了就会痛楚,所以做了一个决定,从此以后不再骗自己,
不经常出去走,可一旦出去就会发觉自己已经脱离多远了
很多荒谬的事情也就显现出来,
不能说我被感化了,可能只想过的真实点!仅此而已.
希望这次的台风把全部的心伤刮走吧





一个内心有着无限光明和黑暗的小丑

Posted By jbeyond on 2010-06-26

一个月没写博了,在这期间都是在神游中度过.
也不清楚是觉得没什么东西可写,还是不知道怎么写出自己所想.
往往很多时候我写的并不是我所想的,我想的也不是我应该想的,很郁闷的一个事情,
或许这也是在告诉我有些东西在心里腐烂的结果比说出来更好
但我真的受不了自己这样,真的很窒息,就像吞了一口烟在肺中一样
所以我尽量的在组合句子把闷在肺中的那口烟吐出来!

有的时候真的感觉自己特别特别像一个小丑,而且持续很久很久了
这该死的样子让我不敢面对自己.真的受够了!!
不知道在什么期间突然感觉自己的生活特不像自己的,
很像是别人的,这不是逃避,却是那么清醒
如果生活真的是一部自导自演的电影,
那我这个导演或者演员可能是罢半夜凉初透工了,因为很久没开过机了
一直在别人的电影里客串着 跑着一些无所谓的龙套和一些别人都记不得的小角色
我傻吗我??这个问题待以后见证吧!

我经常性的作不了一个决定,这是我稳定后的结果,说实在的我应该是很怕稳定的一个人吧
但我现在却站在了稳定的圈中,这是多么严重的一个错误.所以我很难再作决定.
要决定就得抛弃稳定,要稳定就得抛弃决定,或许在不久之后我肯定会摆脱这副枷锁

可以这么说,我内心有多少无限的光明也就有多少无限的黑暗!

《A面B面》:山雨欲来风满楼

Posted By jbeyond on 2010-05-25


未命名17

说本片是国产首次探讨精神病世界的尝试,那不过扯淡而已。骨子里,《A面B面》只是个逻辑混乱的假大空拼贴画。假如某天报纸有一块豆腐干大小的报道说:某个精神病人其实是个精神病学家卧人比黄花瘦底,那就能概括本片的几乎全部内容。其实有些场景我能感觉到影片在使坏的过程中流露的创作本意,只是在国产电影这个大帽子低下,你永远都没可能看到一个 ** 性质的电影作品,这是国产电影在另辟蹊径的尝试中一种无法逾越的天然壁垒在作怪,还是电影人创作能力的低下导致?我实在无从考察。
 
其实在台词上玩花样,很容易把电影的戏剧性特质凸显出来。故作深沉也好,附庸风雅也好,把文字的某些独特气质用于电影,可能出现的剧力是很值得玩味的。那些所谓经典电影段落中值得咀嚼的台词,很多都具有不亚于文学作品中文字的思辨魅力。只看国产电影,百年来的经典台词已经数不胜数,到了如今这个年代,电影除了从文学作品中得到创作灵感,属于当下后现代的流行语,潜台词等等都变得可以被利用到商业电影中,用力得当的话轻易就能流行,反之则往往都是一个结果:雷。
 



 
《A面B面》中有很多台词带着自嘲式的讽刺味道,夹杂着现代人中流行且无聊的排比与对比句式,煞有介事的显露自身的特立独行,但其毫无特点的摄影与剪辑仅停留在初级教科书级别,影像美学与蒙太奇魅力被降到DV叙事的级别上。这大约就是所谓伎俩上的实验性倒退,他们妄图通过审美的非常手段来制造一种新影片的格局。殊不知实验电影不仅需要足够装蛋的勇气,更要有深刻的理论与实践基础,本片中这种底气是不存在的,既无底气,何来灵气?转场的生硬,叙事的支离破碎,加上看似深刻的大量亚文化台词的植入,仅就这个外观上的实验性就已经脆弱不堪,要做到感情表达的顺畅则更困难。
 
我说的实验性质,在影片的某些段落是看得见的,比如陈聪明在精神病院假扮精神病专家解救被误抓的柳悦,比如萧春雷神经质强迫症一般对中药偏方依赖的病态,这些场景在以小见大的尝试中至少让人可以做正常的联想与感慨,讽刺也好,放大社会的丑态也好,但这些所谓的尝试,也仅仅停留在蜻蜓点水的层面上,思考也成了多余。至于片中出现的父女情,被金钱摧毁的爱情等感情表达,在更多时候只是片中无聊的所谓笑场底下无力的陪衬,况且以影片前八十分钟的剧情编排走下去,《A面B面》的结局就像一颗镀银的假牙,逻辑的牵强与叙事的拼凑感让全片笑起来都那么的不堪入目。
 



 
这部电影的宣传卖点,除了所谓精神病世界的初探,还有有一个叫芙蓉姐姐的人,我不会去对这样一个就着恶心当饭吃的反文化人物品头论足,把这样的人放到大银幕本身就是一场闹剧,不客气的说,如果《无人区》被毙不是偶然,那《A面B面》的这个所谓卖点也是寡廉鲜耻的必然。我十分不情愿的要提及一部登堂入室级别的电影:飞越疯人院。其实本片的精神病院戏份,有一些模仿前人的地方,而且也妄图在一种“人人都有精神病”的论调下给出一个完整的合理的故事。但过度夸张的肢体语言使整个影像流动变成了搔首弄姿下令人不安的机械化表演,每个人都在歇斯底里的状态下才能找到所谓存在的价值,于是片中的世界时疯狂的,这种被制造的疯狂脱离了情境与现实的映射关联,让全片始终架空在一种漫无目的的气氛中。所以影片《A面B面》说是闹剧才贴切一点,我们作为观众,被攻陷的仅有一两次仅有肌肉抽动的笑,和不堪的观赏性带来的无尽疲劳。广告害死人,好奇害死观众,垃圾见证文明的破坏力,《A面B面》则可以见证国产实验电影一次无知者无畏的流氓心态与低劣尝试。

小结

Posted By jbeyond on 2010-05-07

该死的四月过去了,心里大呼一口气,五月开了个好头,心情、天气的都还不错.
可能很久没有吹的微风晒太阳了,连走在路上的都轻飘飘的,像在飞一样,这感觉很棒!


2010年的五一终于有同学提出来要见见面,确实有很多都五六年没见过了.
说到聚会总是感觉怪怪的,我没时间去到大聚会,只是后来跟几个当时还不错的小聚了一下.听他们说聚会也就是在那打麻将,这太没意思了.
似乎唯一一个遗憾的就是初中同学没有聚会过了,断的干干净净出了校门就没进过,虽然这几年有几个断断续续的有联系,但现在又停了,可能大家都在忙吧,忙完了以后还能想想或许就这么点心结了.


五四青年节
说实话当时入团入的真是一个潮,因为很多人都入了.
其实说回来都不是一个正宗的共青团员,那些正儿八经的条例可能没几条能在身上看到.况且团费都好几年没交了,到现在这年纪该考虑考虑入党的事了,笑....
但每次填政治面貌的时候都会毫不忧郁的填上团员,小小的惭愧一下.
所以说那些要放半天假的时候问问自己有多长时间没交团费可.笑....
婚姻、小孩.
一阵一阵的看着身边的朋友同学都步入了婚姻,有的还造人成功了,偶尔会感到一阵羡慕,但那最多也就一支烟抽完的时间.结婚这事还是要看感觉到没到对没对,其他的都可以一边去.所以我自叹还真没到那感觉,所以没跟上这个进度.


就打到这吧!  善哉善哉!